Author: Uyên Trần

Triển lãm mang đến những tác phẩm độc đáo, kết hợp tinh hoa của truyền thống Á Đông và sự hiện đại của nghệ thuật phương Tây, thể hiện tình yêu sâu sắc với hoa và thiên nhiên. Sinh ra tại Biên Hòa, Hồng Đức Thanh mang theo tình yêu mãnh liệt dành cho nghệ thuật khi rời quê hương năm 17 tuổi. Tại Na Uy, ông không ngừng khám phá và sáng tạo, biến khu vườn ngập sắc hoa với hơn 150 loài trở thành nguồn cảm hứng bất tận. Những tác phẩm trong triển lãm là kết tinh của tình yêu ấy, nơi từng cánh hoa trên nền men sứ kể câu chuyện riêng – mềm mại, sống động và đầy sức hút ...

Về họa sĩHọa sĩ Hồng Đức Thanh, nghệ danh Hồng Mễ Xuyên, là bậc thầy trong lĩnh vực vẽ tranh trên men sứ, nổi tiếng với nhiều tác phẩm mang hơi thở Lĩnh Nam họa phái. Ông đã sống và làm việc nhiều năm tại Na Uy, nơi ông phát triển kỹ thuật vẽ tranh sứ độc đáo được đặt tên là Brumunddal, theo tên thị trấn nơi ông cư trú.Dù xuất thân từ ngành kỹ thuật thiết kế máy, Hồng Đức Thanh đã tự nghiên cứu và học hỏi loại hình nghệ thuật này. Đam mê mỹ thuật, ông từng sang Đài Loan để nghiên cứu và hoàn thiện kỹ thuật bút pháp, được người Đài Loan tôn vinh với danh xưng “bút pháp tại tâm sinh.”Hồng Đức Thanh đã tổ chức nhiều triển lãm tại Mỹ, Nhật Bản, Thái Lan, Trung Quốc và nhiều quốc gia khác, nhận được sự thừa nhận từ giới chuyên môn quốc tế. Ông cũng đại diện mỹ thuật Na Uy tham gia các hoạt động giao lưu và triển lãm quốc tế, đạt nhiều giải thưởng danh giá tại Mỹ, Tây Ban Nha, Brazil, Ý, Nhật, Trung Quốc và Đài Loan. Một tác phẩm nổi bật của ông là bức vẽ trên chiếc bát sứ mỏng nhất thế giới, hiện được trưng bày tại Bảo tàng Thượng Hải, Trung Quốc.Với mong muốn lan tỏa nghệ thuật, Hồng Đức Thanh hiện giảng dạy và truyền cảm hứng sáng tác tranh sứ trên toàn thế giới, đào tạo hàng nghìn học trò. Ông cũng từng hợp tác với các đại sư Trung Quốc và Đài Loan để tạo ra những tác phẩm để đời, khẳng định vị thế của mình trong cộng đồng gốm sứ quốc tế. Tác phẩm Loading...

Về họa sĩSeverine Phương Trần với hành trình được hình thành từ niềm đam mê hội họa từ khi còn nhỏ và nền tảng giáo dục quốc tế về nghệ thuật và thiết kế. Từ thuở bé, Severine đã bị cuốn hút bởi sự tự do và khả năng biểu đạt của nghệ thuật. Những ký ức đầu tiên của cô tràn ngập niềm vui khi được phác họa và lưu giữ những khoảnh khắc của cuộc sống trên giấy. Niềm đam mê sáng tạo này cuối cùng đã đưa cô đến việc học tập nghệ thuật và thiết kế ở một số trung tâm văn hóa truyền cảm hứng nhất trên thế giới—Thành phố Hồ Chí Minh, Florence và Paris - mỗi thành phố đều để lại dấu ấn sâu sắc trong hành trình phát triển của cô.Phải đến chuyến đi đầy biến đổi đến Malaga, Tây Ban Nha, Severine mới thực sự tìm lại niềm đam mê hội họa ban đầu, tái kết nối với nghệ thuật mà cô đã từng yêu thích từ thời thơ ấu. Tại Malaga, được bao quanh bởi cảnh quan thiên nhiên tươi đẹp và sự sống động của con người nơi đây, Severine đã bắt gặp một bức tranh của Jean-Michel Basquiat, tác phẩm đã chạm đến sâu thẳm tâm hồn cô. Phong cách táo bạo và cách sử dụng màu sắc mạnh mẽ của Basquiat đã khiến cô thay đổi quan điểm về màu sắc, thôi thúc cô đưa những gam màu sống động vào tác phẩm của mình. Kể từ giây phút đó, Severine chuyển từ những bức phác họa đơn sắc trước đây sang một bảng màu tràn đầy sức sống.Hiện tại, Severine chủ yếu làm việc với chất liệu sơn dầu. Các bức tranh của cô được lấy cảm hứng từ con người, thiên nhiên, những chuyến du lịch và kinh nghiệm học tập và làm việc trong ngành thời trang, hòa quyện chúng thành một bức tranh sống động. Mỗi tác phẩm phản ánh hành trình qua nhiều nền văn hóa khác nhau và hành trình trở về với niềm vui nguyên sơ của việc sáng tác nghệ thuật. Tác phẩm Loading...

Trong triển lãm này, Severine mời chúng ta khám phá một thế giới nơi những màu sắc rực rỡ thổi hồn vào tầm nhìn của cô. Tác phẩm của cô hiện mô tả cảm xúc và tình trạng của con người thông qua những sắc thái sống động. Cho dù đó là bản chất mong manh của hoa, tinh thần của phụ nữ hay sự ngây thơ dịu dàng của trẻ em, Severine đều khắc họa bản chất của những chủ đề này bằng bảng màu vui tươi nắm bắt được tâm hồn của họ....

Về họa sĩHọa sĩ Bảo Nguyễn (Nguyễn Ngọc Gia Bảo), sinh năm 1991, hiện đang sinh sống và làm việc tại TP.HCM, là hội viên Hội Mỹ Thuật TP.HCM. Sau hai năm theo học chuyên ngành Thiết kế đồ họa tại Đại học FPT Arena, anh nhận ra hội họa mới là con đường phù hợp nhất với mình. Với niềm đam mê mãnh liệt, anh đã quyết định theo học tại Đại học Mỹ Thuật TP.HCM, nơi anh dành trọn tâm tư và nhiệt huyết. Bảo Nguyễn đã hoạt động nghệ thuật hơn 10 năm, bắt đầu vẽ chuyên nghiệp từ năm 2013 khi theo đuổi chuyên khoa tranh lụa tại khoa Hội Họa. Phần lớn tác phẩm của anh sử dụng chất liệu lụa, màu acrylic và tranh kỹ thuật số. Trong suốt hành trình sáng tạo, anh luôn tìm tòi, thử nghiệm nhiều phong cách và ngôn ngữ hội họa khác nhau để xây dựng dấu ấn nghệ thuật riêng. Giải thưởng2022: Giải B “Triển lãm trại sáng tác và sáng tác mới 2022” tại Bảo tàng mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam2023: Giải C “Triển lãm trại sáng tác và sáng tác mới 2023” tại Bảo tàng mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam . Giải Đầu Tư “Triển lãm Mỹ thuật trẻ 2023” Bảo tàng mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam2024: Giải A “Triển lãm trại sáng tác và sáng tác mới 2024” tại Bảo tàng mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, Việt Nam Download CV Tác phẩm Loading...

Về họa sĩHọa sĩ Đặng Quang Tiến sinh năm 1991 tại tỉnh Bến Tre, tốt nghiệp trường Đại học Mỹ Thuật TPHCM năm 2018. Hiện tại, anh là Phó chủ nhiệm Câu lạc bộ Mỹ thuật Trẻ TPHCM. Trong nền Mỹ Thuật Sài Gòn hiện đại, họa sĩ Đặng Quang Tiến được biết đến là một họa sĩ trẻ với cá tính hội họa đặc biệt. Tác phẩm của anh mang đậm chất quê hương miền Tây sông nước, những chiêm nghiệm trên hành trình đi tìm giá trị đích thực của cuộc sống.Giải thưởngGiải nhì - “Triển lãm và Giải thưởng Mỹ thuật 2022”, Hội Mỹ thuật TpHCM trao tặng.Giấy khen - “Có thành tích tiêu biểu trong hoạt động chuyên môn”, Hội Mỹ thuật TpHCM trao tặng (2022).Giải đầu tư - “Triển lãm báo các Trại sáng tác 2017”, Hội Mỹ thuật TpHCM trao tặng.Giải khuyến khích - “Triển lãm Mỹ thuật trẻ 2016, Hội Mỹ thuật TpHCM trao tặng. Tác phẩm Sự di cư của cái tôi120cm x 720cmMàu nước trên giấy...

Triễn lãm1984-1994: 10 năm Điêu khắc Việt Nam1985-1995: 10 năm Văn học - Nghệ thuật Quảng Nam - Đà Nẵng1994-1996: 2 năm Kiến trúc Việt Nam1997: Tượng đài 23-9, TP. Hồ Chí Minh2003: Giải nhất tượng Bác sĩ Yersin, Đà Lạt1973: Văn học - Nghệ thuật Sài Gòn, Hội họaGiải thưởng1984-1994: 10 năm Điêu khắc Việt Nam1985-1995: 10 năm Văn học - Nghệ thuật Quảng Nam - Đà Nẵng1994-1996: 2 năm Kiến trúc Việt Nam1997: Tượng đài 23-9, TP. Hồ Chí Minh2003: Giải nhất tượng Bác sĩ Yersin, Đà Lạt1973: Văn học - Nghệ thuật Sài Gòn, Hội họa Download CV Tác phẩm Sen | LotusVũ khúc sen tàn uyển chuyển và ngẫu hứng như những nét thảo thư (*) trừu tượng trên mặt hồ.(*) Thảo thư là một kiểu viết thư pháp chữ Hán với bút pháp phóng khoáng và uyển chuyển.Lotuses dance in multiform and improvisational manner, like cursive scripts (*) on the lake.(*) Cursive script is a style in Chinese calligraphy characterized by free and dynamic forms. Loading...

"Tại Đa Điểm, bốn nghệ sĩ Nguyễn Việt Cường, Nguyễn Hữu Tăng, Bảo Nguyễn, Đặng Quang Tiến có cách nhìn nhận và phương thức thể hiện khác nhau, nhưng họ dường như có điểm chung là đang khảo nghiệm các mẫu hình thông qua thực hành nghệ thuật của mình...

“Có một thì sẽ có hai. Có hai thì sẽ có tất cả vạn vật. Và vạn vật thì luôn luân chuyển, chẳng có gì là tuyệt đối….”
Triển lãm tranh 1 x 2 khởi đầu từ suy nghĩ về triết lý nhị nguyên và tính tương đối của vạn vật vốn vẫn còn sâu đậm trong tư tưởng và văn hóa Á Đông...